Topaz (Topaz)

(1969)

                Corre el año 1962 y los EEUU cada vez estan mas preocupados por el incremento de la presencia rusa en Cuba, y el movimiento de espías que se moviliza por esta crisis sirve de base a la película rodada por Alfred Hichtcock en 1969, basado en la novela del mismo título de León Uris

                  Así como otras películas del gran director se encuentran unanimente incluidas en la relación de grandes cintas de todos los tiempos, esta no es de ellas, sino que se han levantado voces discordantes, como ocurrió con la inmediatamente anterior Cortina rasgada. En ambos casos el director sufrió presiones, estaban demasiado vinculadas al momento político del momento, se le impusieron actores e incluso no pudo contar con alguno de sus colaboradores habituales. En este caso concreto, parece que el director quería contar con Sean Connery, con el que había quedado muy satisfecho tras la colaboración que habían tenido en Marnie, la ladrona, pero, problemas de agenda, de contrato de estudios, de imagen, lo impidieron

                  Pese a que no se le puede considerar una de sus mejores cintas, un maestro siempre lo es y mas de un director hubiera dado algo porque su mejor película alcanzara este nivel, con un arranque totalmente gráfico, por cuanto los primeros diez minutos se pueden disfrutar sin sonido, pese a lo cual es total la comprensión de la acción, algo que pocos pueden lograr con una camara en la mano

                  La cinta tiene un primer plano político y de espionaje que es de donde arrancan parte de las criticas, con los americanos buenos y los cubanos malos. Junto a ellos los franceses en una pretendida posición de equilibro practicamente imposible

                  Pero bajo el espionaje hay una historia de amor, andamiaje que Hichtcock ya había utilizado en “Encadenados”

                  Aquí el agente es André Deveraux, encarnada por Frederick Stradford. Frio, calculador, mantiene la fidelidad a su país,  Francia, pero desde su tapadera como agregado comercial en Washington, tiene una estrecha relación con los americanos, siendo su principal contacto Michael Nodstrom, interpretado por Frederick Forshythe, y realiza frecuentes viajes a Cuba

                  Allí mantiene un contacto, la bella Juanita de Cordoba, viuda de un heroe de la revolucion cubana, cabeza de un grupo anticastrista,  y, además, su amante

                  Cuando por hacer un favor a los americanos va a Cuba, pone en peligro a Juanita y a todo su entorno, pero como consecuencia indirecta de ese viaje se entera de la existencia de filtraciones desde altos mandos franceses a Rusia

                  Y en el entorno del espionaje europeo tienen su papel dos grandes actores europeos, nada conocidos entonces para el cine americano: Michel Piccoli y Philipe Noiret, que vinculan la trama de espionaje y los agentes dobles con el servicio de inteligencia francés

                  Situandose en los años sesenta hay momentos en que la pantalla se halla llena de trajes grises y azulados, corbatas estrechas y con pasador, y en su defecto, uniformes cubanos verde oliva, utilizandose incluso el montaje de unas escenas de uno de los discursos de Fidel Castro, apareciendo, ademas del presidente, el Che Guevara. Iconografía de un tiempo pasado

                  Pese a la misoginia de la que se siempre se acusó al director, no se aprecia en esta película, donde los planos, las imágenes una vez mas, sobreponiendose al diálogo, destacan la entrega de una mujer, Juanita de Córdoba, tanto a su causa, como a su amante, mientras este se muestra en todo momento mas frío, utilizando a todo y todos para sus fines, enlazando esta historia de sentimientos con los celos, la venganza, que pese a tener a veces origen solamente personal, producen consecuencias políticas a veces difíciles de preveer

                  La pelicula está llena de los elementos del género de espionaje: microfilms, fotos tomadas a escondidas, agentes dobles, carreras y esquinas oscuras, una musica inquietante de Maurice Jarre, que resalta la tensión de las imágenes y el argumento

                  Desde el desfile inicial en la Plaza Roja de Moscú, a las escenas finales, en que tras un periódico que queda abandonado, con el Arco de Triunfo de Paris al fondo, desfilan por la camara los rostros de todas las personas asesinadas, o sacrificadas, o ejecutadas, según la concepción de cada espectador, que han ido cayendo por necesidades de la historia, tanto con minuscula como con mayusula, y que normalmente existen detrás de los grandes titulares de un periodico y que los lectores de a pie no vemos: la trastienda de la historia, pero no solo de aquel momento concreto, sino de todos los momentos, desfile de imágenes que puede entenderse como homenaje a los muertos, innecesarios, o inútiles, porque mientras los peones mueren, los dirigentes firman acuerdos y se estrechan la mano y el mundo cambia de dirección sin que a veces sepamos muy bien por qué, ya que la explicación oficial no trasluce toda la realidad

Clara