Morir todavía (Dead Again) (1991)

Datos

Director

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Comentario

                       Con un guión de Scott Frand, titulado “Dead Again”, Kenneth Branagh, protagoniza y dirige esta cinta en el año 1991, comenzando con ella su carrera en Estados Unidos, sin por ello descuidar tanto la interpretación como la dirección en el Reino Unido

                        No es una gran película, pero si un filme interesante, original, con algunos toques extravagantes, y que consigue mantener el interés en todo momento

                        Si hay una cosa que sorprenda en una primera lectura es que a un británico recien desembarcado en USA le apoyen con su presencia profesionales tan destacados como Sidney Pollack, en la producción, contando con la participación en la interpretación de Andy García, que en aquellos momentos estaba a punto de estrenar El Padrino III, o de Robin Williams, ya muy conocido del público americano, y que tiene tres escenas, pero muy importantes en la película, donde muestra una interpretación mucho mas contenida de lo habitual, alejandose de la caricaturización creciente de sus trabajos, así como con la presencia de Hanna Schygulla, muy conocida a raiz de sus colaboraciones con Fassbinder

                        Quizá como contrapunto de esas presencias, el director cuenta con “personas de confianza” en estos inicios, así la protagonista femenina será Emma Thompson y tendrá un destacado papel Derek Jacobi, con quien ya había trabajado en teatro, y que había tomado parte en su primera película como director, Henry V

                        Esta película fue el resultado de una las doce colaboraciones que tuvieron el matrimonio Branagh/Thompson entre el año 1986 y 1995, momento en que pusieron fin a su relación personal, y que ha dado, sin contar con varias obras teatrales,  bastantes resultados cinematográficos, que van desde “Henry V”, ya mencionada, a “Mucho ruido y pocas nueces”, o “Los amigos de Peter”,solo por citar alguna de ellas

                        En “Morir todavía”, los dos representan un papel doble, en el caso de Kenneth, interpreta a Roman/Michel. El primero de ellos es un famoso director de orquesta alemán, emigrado a EEUU durante la Segunda Guerra Mundial y condenado a muerte y ejecutado por el asesinato de su mujer, y a un detective privado/expolicía, especializado en la búsqueda de personas

                        Por su parte, Emma Thompson interpreta a Margaret/Grace, la primera de ellas esposa de Roman y la segunda una mujer con anmesia, que tiene pesadillas recurrentes en que le clavan unas tijeras, casualmente la forma en que murió Margaret

                        Una de las originalidades estéticas del filme, ademas de la presencia constante de tijeras, es el empleo alternativo del color y el blanco y negro, que es como se representan las pesadillas de la mujer sin memoria y como, tanto ella como el detective,  ven durante las sesiones de hipnosis a que les somete el ambiguo anticuario Madson, interpretado por Derek Jacobi, que, curiosamente, representa a un personaje con problemas de tartamudeo en su infancia y que recupera en una de las secuencias finales de la película, como si en ese momento su personaje fuera un guiño a su papel como el emperador Claudio en una de las mejores series de televisión de todos los tiempos

                        El empleo alternativo del color permite al espectador acompañar sin riesgo a perderse a los personajes por sus sueños, por la vuelta al pasado que permite la hipnosis que permite enlazar el tema de la falta de memoria con la regresión y la reencarnación, y distinguir el presente del pasado con facilidad

                        Fue el propio director el que indicó que el guión había llegado a sus manos cuando ya varios directores lo habían rechazado, al considerar demasiado espinoso el tema de la reencarnación,  si bien la película, pese a esta connotación, esta planteada como  cine de intriga, de suspense si se quiere, con algunos destellos de cine negro y componentes góticos

                        En realidad el filme tiene dos principios, uno en blanco y negro, en que se muestran varios titulares de periódicos que nos enseñan que se ha producido el asesinato de una mujer, que su marido, director de orquesta, es el sospechoso, que es condenado, que no va a apelar y que va a ser ejecutado. Todos los artículos estan firmados por Gray  Baker (Andy Garcia), que acude a la galería de los condenados a ver a Roman Strauss antes de su ejecución, mientras le estan cortando el pelo, saliendo luego escoltado por dos guardias

                        Por cierto, que en un guiño a su cinta anterior, Henry V, el director Branagh comentó que se había permitido poner como numero de condenado en la camisa de su personaje, Strauss,  el dia, mes y año de la batalla de San Crispin, que se conmemora en dicha película

                        El arranque en blanco y negro se cierra cuando el condenado, enarbolando unas tijeras que ha cogido, con las que le han cortado el pelo, se lanza sobre una mujer, y enlaza con el segundo principio, en color, en que Grace (Emma Thompson) da un grito en sueños mientras se agarra la garganta.

                        El argumento gira en torno a la aparición de esta mujer en los alrededores de un horfanato, donde es recogida, sin habla,  sin memoria,  llevando en su mano unicamente una Craddagh, o anillo de boda irlandes, y un guante. El sacerdote del centro recurre a Michel Church, significativo apellido para quien en su día estuvo acogido allí. Si bien en un principio su única función va a ser llevarla al hospital e insertar su foto en los periódicos, la simple visión de caos y violencia del hospital le hace llevarla a su casa, produciendose la esperable atracción entre ambos mientras se acercan al descubrimiento de la identidad de la mujer.... y de él mismo en 1949

                        Para este podríamos llamar viaje, cuentan con las hipnosis del anticuario y las explicaciones que les da un antiguo siquiatra, Coszy Carlisle (Robin Williams),  y ahora empleado de supermercado, que les explica el proceso de la hipnosis asi como las consecuencias que puede tener lo que van descubriendo gracias a ella.

                        Si bien la clave de todos los misterios la tiene en su breve aparición como secundaria, la siempre rotunda presencia de Hanna Schygulla, y ello si olvidar la nota de humor o afabilidad que añade la presencia en un papel secudario de Wayne Knight, como periodista/amigo del detective

                        El relato superpuesto de las dos historias de amor de los cuatro personajes se enlazan cuando un beso entre Roman/Margaret, en blanco y negro, se va coloreando, y queda oculto por la imagen de Grace/Michel

                        La crítica no se mostró demasiado generosa con esta obra,  que en realidad es una de las primeras experiencias de Branagh fuera de los textos clásicos, pero fue un sólido comienzo para su carrera como director, ya no solo en Europa, sino en América